厦门浩亿影业：世界电影史上的经典影片与拍摄手法。

1. 《战舰波将金号》（1925年）导演：谢尔盖·爱森斯坦

《战舰波将金号》讲述了敖德萨海军波将金号战舰起义的历史故事。整部影片分为五大部分，分别为：“人与蛆”、“后甲板的悲剧”、“以血还血”、“敖德萨阶梯”、“战斗准备”。其中，“敖德萨阶梯”一段中，只有短短六分钟片段却有一百多个镜头，带来极强的视觉冲击力，蒙太奇切换让观众在感受场面的气势磅礴的同时也深深地被人物情感所打动。这一片段也成为经典中的经典，引得后世的导演十分推崇。

【资料图】

电影《战舰波将金号》被视为苏联蒙太奇理论的经典之作，也被公认为是苏联电影大师爱森斯坦的代表作。导演爱森斯坦在《战舰波将金号》中使用了大量的蒙太奇的手法，强调镜头之间的有意识组接，用丰富的蒙太奇手法展现史诗级的场面。

2. 《日出》 （1927年）导演：F·W·茂瑙

本片是德国知名导演茂瑙到美国拍摄的第一部影。影片《日出》讲述了乡村农夫邂逅了一位来自城市的堕落女子后，产生打算杀害善良妻子的邪恶欲望，但最终幡然醒悟找回初心的故事。

我们在这部影片中看到了长镜头拍摄的雏形、透视法、画面分割的运用、叠影的效果、观点镜头等多样化的镜头语言表达。除此之外，整部影片都笼罩在柔和的光线下，这让电影充满了浓郁的诗意，具有强烈的情绪感染力。

因此，《日出》标志着默片时代中最高的艺术水准。在第一届奥斯卡颁奖典礼上，这部影片也获得了最佳女演员奖、最佳摄影奖、特别奖——艺术质量奖。

3. 《圣女贞德受难记》（1928年）导演：卡尔·西奥多·德莱叶

《圣女贞德受难记》被誉为“电影史上探索人类灵魂的密度最大的一部影片”，亦被视为电影默片时代最后的荣光。电影讲述了法国民族英雄圣女贞德被妒恨她的法国贵族出卖后落入敌军手中，最终受尽折磨死去的故事。

《圣女贞德受难记》几乎全部由特写镜头组成。特写镜头相当于电影版的戏剧独白，不仅能展示角色的情感，也能改变观众的认知。导演将镜头对准演员的面部，让观众的视线全部集中在女主角的脸上，演员的表演展现了深层次的人物情感，观众也通过她极具张力的表演去感受角色的痛苦与煎熬。

4. 《持摄影机的人》（1929年）导演：吉加·维尔托夫

“电影眼睛派”的代表作《持摄影机的人》通过对乌克兰敖德萨市从早到晚生活场景的展现，揭示了苏联独特的市景。导演维尔托夫主张电影工作者应该手持摄影机去出其不意地捕捉生活，将摄影机当做人的眼睛，强调对生活的真实记录，但又区别于单纯的记录现实，这就是“电影眼睛派”。

维尔托夫在电影中也格外强调了蒙太奇的重要性，他将电影眼睛称为蒙太奇的“我看”，认为影片组织的基本手段就是蒙太奇。而且，在影片中维尔多夫也进行了很多有趣的尝试，如定格、二次曝光、变速镜头等，这引起了业界的探讨，也对之后的电影产生了深远影响。

5. 《驳船亚特兰大号》（1934年）导演：让·维果

《驳船亚特兰大号》讲述了一名船长和乡下姑娘之间的爱情故事，船长漂泊在海上，而姑娘对巴黎的都市生活心生向往，这样的两个人注定没有善果，最终女孩悄悄离开去往灯红酒绿的巴黎，船长也独自驾船离去。这是维果唯一一部长篇电影，在该片首映的时候，导演维果离开了人间，年仅29岁。

影片的走向是悲剧，但表现形式却是浪漫的，所以说这是一部融合了诗意现实主义和超现实主义的浪漫悲情影片。

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